Lorde (cantora)

Lorde
Lorde (cantora)
Lorde no Boardmasters Festival (2023)
Nome completo Ella Marija Lani Yelich-O'Connor
Nascimento 7 de novembro de 1996 (27 anos)
Auckland, AK, Ilha Norte,
Nova Zelândia
Residência Herne Bay, Auckland,
Nova Zelândia
Cidadania
Etnia branca
Ocupação
  • cantora
  • compositora
Período de atividade 2009–atualmente
Prêmios lista completa
Carreira musical
Gênero(s)
Extensão vocal meio-soprano
Instrumento(s) vocal
Gravadora(s)
Afiliações
Página oficial
lorde.co.nz

Ella Marija Lani Yelich-O'Connor[1][2] (Auckland, 7 de novembro de 1996), mais conhecida pelo nome artístico Lorde (anteriormente estilizada como LORDE), é uma cantora e compositora neozelandesa. Foi eleita a jovem mais influente do mundo pela revista norte-americana Time,[3] e nomeada "Mulher Do Ano" pela MTV, em 2013.[4] Tornou-se mundialmente conhecida a partir do single "Royals", que lhe rendeu o título de a mais jovem artista a conquistar o primeiro lugar da Billboard Hot 100, dos Estados Unidos, e venceu o Grammy Awards de "Canção do Ano", em 2014.[5]

Biografia

Ella Yelich-O'Connor nasceu em Takapuna, Auckland, a 7 de novembro de 1996. Filha de Sonja Yelich, uma premiada poetisa neozelandesa de origem croata,[6][7][8] e Vic O'Connor, um engenheiro civil. Foi criada no subúrbio de Devonport, Auckland, ao lado de mais três irmãos, um casal de irmãos mais novos, Indy e Angelo, e uma irmã mais velha, Jerry.[9] Ella tem ascendência croata do lado materno e irlandesa do lado paterno. Possui dupla nacionalidade, a neozelandesa e a croata.[10]

Carreira

Em 2009, Ella Yelich-O'Connor, com então doze anos de idade, participou de um concurso de talentos promovido pela escola dela. Interpretando a canção "Warwick Avenue", da musicista britânica Duffy, Ella Yelich-O'Connor teve a sua apresentação gravada por um pai de um amigo; a gravação acabou por parar nas mãos de Scott Maclachlan, um agente que ficou impressionado com o talento da então aspirante. Em seguida, Maclachlan entrou em contacto com Ella Yelich-O'Connor e com os seus pais, falando sobre o futuro que a jovem poderia ter como artista. Ele acabou por se tornar o empresário da cantora, conseguindo para ela um contrato com a filial da Universal Music na Nova Zelândia.[11][12]

Nome artístico

Mais tarde, Ella Yelich-O'Connor adotou como nome artístico "Lorde", que foi inspirado na fascinação que ela tinha pela aristocracia e pela realeza. No início, a cantora chegou a ter em mente 'Duke' ('duque' em português), mas rapidamente descartou por achar a expressão muito masculina.[12] Em seguida, ela escolheu a palavra 'Lord' ('senhor' em português), que é um título de nobreza do Reino Unido. Mas como todos os lordes britânicos são homens, a artista decidiu pegar a palavra no inglês, Lord, e acrescentar a letra 'E' no final, de modo que seu nome fictício ficasse mais feminino.

Embora a expressão 'Lord' também seja vista como "senhor", Yelich-O'Connor diz que seu nome artístico não possui nada de religioso, e que é apenas uma personagem que ela "pode ligar ou desligar quando está no palco".[12] A admiração da jovem pela realeza influenciou ainda a composição de "Royals", o single de estreia de sua carreira.[13]

The Love Club e Pure Heroine

Lorde em março de 2014.

Após assinar o contrato com a Universal Music da Nova Zelândia, Lorde passou a escrever diversas canções, todas em sua casa. Ela chegava a passar 10 a 12 horas por dia e, por vezes, 50 a 60 horas por semana compondo novas faixas.[12] No início, a gravadora da artista teve a ideia de juntá-la com outros cantores locais para uma colaboração em conjunto, mas em nenhuma das tentativas o resultado agradou a equipe da jovem, que na época tinha apenas quatorze anos.[12] Posteriormente, Lorde classificou esta situação como "desconfortável", dizendo que muitas pessoas não a levavam a sério por conta de sua pouca idade: "As pessoas achavam que só porque eu tinha 14 anos elas teriam que fazer todo o trabalho".[12] Logo depois, ela passou a contar com a ajuda do produtor musical Joel Little, que auxiliou a intérprete a se encontrar musicalmente. Juntos, os dois trabalharam em diversas faixas, inclusive as presentes nos discos Love Club e Pure Heroine. Por diversas vezes, por exemplo, Lorde escrevia versos no seu laptop para mostrar depois a Little.[12]

O primeiro extended play (EP) da artista, The Love Club, foi liberado digitalmente em março de 2013 e disponibilizado em versão CD em maio .[12] Contendo cinco faixas, o disco recebeu comentários bastante positivos da crítica especializada e suas vendas o fizeram aparecer nas paradas musicais da Nova Zelândia, Austrália e Estados Unidos.[14][15] Lançado como primeiro single de divulgação, "Royals" atingiu a primeira posição na Nova Zelândia, no Canadá, no Reino Unido e nos Estados Unidos; neste último país, a canção ficou no topo por nove semanas consecutivas.[16] "Tennis Court" foi promovida como single seguinte da carreira de Lorde, rendendo à cantora seu segundo número um na Nova Zelândia.[17]

No dia 12 de setembro de 2013, Lorde divulgou um novo single, "Team", lançada como sua segunda canção de trabalho nos Estados Unidos e terceira no mercado mundial. A canção obteve um desempenho comercial bastante favorável, atingindo a 7.ª posição na Billboard Hot 100 em fevereiro de 2014.[18] O seu primeiro álbum de estúdio, Pure Heroine chegou ao mercado em 30 de setembro de 2013, mas uma semana antes a MTV e a VH1 disponibilizaram o áudio completo do álbum para os fãs ouvirem online antes do lançamento. Com o álbum, Lorde recebeu quatro indicações ao Grammy Awards, ainda em 2013, vencendo nas categorias: "Canção do Ano" e "Melhor Performance Pop do Ano", por "Royals", com apenas 17 anos.[19]

2014–2018: Melodrama e The Hunger Games: Mockingjay - Part 1

Em 31 de julho de 2014, a Lionsgate — estúdio responsável pela produção das adaptações cinematográficas da série The Hunger Games — anunciou que Lorde escreveria e interpretaria o primeiro single da trilha sonora de The Hunger Games: Mockingjay - Part 1, terceiro filme da saga, lançada pela Republic Records — também gravadora da cantora. A faixa foi lançada para download digital no dia 29 de setembro de 2014.[20]

No dia 23 de fevereiro de 2015, uma nota divulgada por uma revista britânica em uma entrevista com o produtor de Lorde, Joel Little, foi confirmado que a cantora entraria em estúdio para a produção do sucessor de Pure Heroine a partir do mês de março.[21] No dia 2 de março de 2017, Lorde lançou o single Green Light, junto com seu clipe, e a capa do disco novo, Melodrama.[22] Após o lançamento do disco, em 2017, Lorde passou por uma separação amorosa com James Lowe, e relatou à Vogue, que sua inspiração e apoio no momento, foi a canadense, Nelly Furtado: "Eu acho que quando você amadurece e você passa por um término é tipo - eu só não quero pensar nisso e eu quero beber tequila e dançar ao som de Nelly Furtado".

2019–presente: Going South e Solar Power

Lorde revelou em maio de 2020 que começou a trabalhar em seu próximo terceiro álbum de estúdio com Antonoff após a morte de seu cachorro Pearl.[23] Em novembro de 2020, ela anunciou o lançamento de Going South, um livro que documenta sua visita de janeiro de 2019 à Antártica com fotos tiradas pela fotógrafa Harriet Were.[24]

Em maio de 2021, Lorde foi anunciada como a atração principal do festival Primavera Sound de junho de 2022, seu primeiro show ao vivo em mais de dois anos.[25] Em 7 de junho de 2021, Lorde postou uma imagem em seu site com a legenda "Energia solar", junto com a mensagem: "Chegando em 2021… Paciência é uma virtude."[26] Solar Power foi lançado em 10 de junho de 2021,[27] como o single principal de seu próximo álbum de estúdio, também chamado Solar Power.[28]

Estilo musical

A banda Fleetwood Mac e o cantor Lou Reed estão entre as principais influências de Lorde
Lorde durante apresentação em Sydney, na Austrália.

Lorde compõe todas as suas músicas. Até os treze anos, ela escrevia contos, mas com o passar do tempo, a artista passou a se dedicar a criar canções; no início, de forma despretensiosa, mas com o passar do tempo, ela foi se aperfeiçoando durante a criação de suas composições.[29] A primeira música que ela escreveu chamava-se "Dope Ghost" e foi inspirada no tema "Kids" de Larry Clark.[29] Para o The Love Club e Pure Heroine, ela contou com o auxílio de Joel Little, que produziu todas as faixas dos dois discos. De acordo com a cantora, a parceria dela com Little só deu certo porque ele não é o tipo de produtor "que gosta de colocar grandes assinaturas em suas músicas".[12]

Lorde é constantemente comparada à artistas como Sky Ferreira, Florence and the Machine, Lana Del Rey e Grimes.[30][31] Ainda foi comparada à compatriota Kimbra por escrever suas canções, bem como aos norte-americanos Beyoncé Knowles e The Weeknd.[32] A artista revelou que para gravar seu extended play The Love Club ela usou como influências a artista Lana Del Rey e os rappers Jay-Z e Kanye West ao ouvir o disco em parceria dos artistas, Watch the Throne.

A voz dela foi descrita como um cruzamento entre Adele e Ellie Goulding.[33]

Filantropia e outras atividades

Em 2013, "The Love Club" foi incluído na compilação Songs for the Philippines, junto com canções como "Let It Be" dos Beatles, "Stronger (What Doesn't Kill You)" de Kelly Clarkson e "Feel This Moment de Pitbull com Christina Aguilera. A receita seria doada para as Filipinas, a fim de ajudar mais de 13 milhões de pessoas afetadas pelo tufão Haiyan. Em dezembro do mesmo ano, Lorde ajudou a arrecadar dinheiro em sua comunidade local.[34] Em setembro de 2014, fez cover de "God Only Knows" dos Beach Boys com outros artistas como Emeli Sandé, Elton John, Kylie Minogue, entre outros, a fim de arrecadar dinheiro para a fundação Children in Need. Em 5 de junho de 2014, a intérprete lançou uma linha de batons e delineadores para a MAC Cosmetics, nas cores mais utilizadas por ela.[35]

Prêmios e indicações

Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Lorde
Álbum de estúdio

Tours

Bibliografia

  • Going South (2021)[24]

Filmografia

Ano Título Papel Notas
2017 Saturday Night Live Ela mesma Episódio: "Scarlett Johansson/Lorde"

Referências

  1. «Four new Grammy greats: Why them? Why now?». USA Today. 12 de janeiro de 2014. Consultado em 8 de fevereiro de 2014 
  2. Lorde. Discogs
  3. «The 16 Most Influential Teens of 2013 - Lorde». Time (em inglês). 12 de novembro de 2013. Consultado em 21 de fevereiro de 2014 
  4. «MTV's 2013 Man & Woman of the Year!» (em inglês). MTV. 12 de outubro de 2013. Consultado em 21 de fevereiro de 2014. Arquivado do original em 23 de outubro de 2014 
  5. «Aos 16 anos, cantora Lorde conquista topo da 'Billboard'» (em inglês). Veja. 3 de outubro de 2013. Consultado em 21 de fevereiro de 2014. Arquivado do original em 9 de março de 2014 
  6. «New Zealand Electronic Text Centre profile» (em inglês). Universidade Victoria de Wellington. Consultado em 21 de novembro de 2013 
  7. «Yelich, Sonja» (em inglês). 6 de julho de 2010. Consultado em 21 de novembro de 2013 
  8. Greive, Duncan (26 de setembro de 2013). «Lorde: Storm Singer» (em inglês). Metro Arts Auckland. Consultado em 21 de novembro de 2013 
  9. «Our Lady Lorde: The Kiwi schoolgirl turned pop Royalty» (em inglês). Stuff.co.nz. 29 de setembro de 2013. Consultado em 27 de dezembro de 2013 
  10. Thomas, Mark. «Lorde reveals that she has Croatian citizenship - The Dubrovnik Times». www.thedubrovniktimes.com (em inglês). Consultado em 10 de julho de 2018 
  11. Hoby, Hermione (30 de junho de 2013). «One to watch: Lorde» (em inglês). The Guardian. Consultado em 27 de dezembro de 2013 
  12. a b c d e f g h i Ryan, Charlotte (2 de maio de 2013). «Lorde: Behind the success story (+audio)» (em inglês). The New Zealand Herald. Consultado em 27 de dezembro de 2013 
  13. Ryan, Charlotte (2 de maio de 2013). «Lorde: Behind the success story» (em inglês). The New Zealand Herald. Consultado em 24 de dezembro de 2013 
  14. «Charts.org.nz - Lorde - The Love Club EP» (em inglês). Recording Industry Association of New Zealand. Hung Medien. Consultado em 24 de janeiro de 2014 
  15. «Lorde - Chart History - Billboard 200» (em inglês). Billboard. Prometheus Global Media. Consultado em 24 de janeiro de 2014 
  16. Trust, Gary (27 de novembro de 2013). «Lorde's 'Royals' Rules Hot 100 For Ninth Week» (em inglês). Billboard. Prometheus Global Media. Consultado em 24 de janeiro de 2014 
  17. «Charts.org.nz - Discography Lorde» (em inglês). Recording Industry Association of New Zealand. Consultado em 24 de janeiro de 2014 
  18. Trust, Gary (26 de fevereiro de 2014). «Pharrell Williams' 'Happy' Hits No. 1 On Hot 100» (em inglês). Billboard. Prometheus Global Media. Consultado em 26 de fevereiro de 2014 
  19. «Oh my Lorde! Newcomer, 17, beats Pink, Katy Perry and Bruno Mars to song of the year in shock victory at her first Grammys» (em inglês). Daily Mail. 27 de janeiro de 2014. Consultado em 28 de janeiro de 2014 
  20. «Lorde libera "Yellow Flicker Beat", música da nova trilha de "Jogos Vorazes"». purebreak.com.br 
  21. Billboard. «Lorde começa a trabalhar em novo álbum em março». Consultado em 23 de fevereiro de 2015 
  22. «Lorde on Twitter». Twitter 
  23. «Lorde updates fans on third album release». The Independent (em inglês). 20 de maio de 2020. Consultado em 11 de junho de 2021 
  24. a b «Lorde to release 100-page photo book documenting Antarctica trip». NME (em inglês). 25 de novembro de 2020. Consultado em 11 de junho de 2021 
  25. Curto, Justin (25 de maio de 2021). «Lorde Books First Live Show in Over Two Years at Primavera Sound 2022». Vulture (em inglês). Consultado em 11 de junho de 2021 
  26. Strauss, Matthew. «Lorde Updates Website With "Solar Power" Teaser». Pitchfork (em inglês). Consultado em 11 de junho de 2021 
  27. «Lorde's 'Solar Power' Song & Video Have Beamed Down: Watch». Billboard (em inglês). Consultado em 11 de junho de 2021 
  28. «Lorde Confirms Her Third Album 'Solar Power' Is Coming Soon». UPROXX (em inglês). 10 de junho de 2021. Consultado em 11 de junho de 2021 
  29. a b Ehrlich, Brenna (18 de julho de 2013). «Lorde: More 'Real' Than Bieber, Cooler Than You» (em inglês). MTV News. Consultado em 21 de novembro de 2013 
  30. James Christopher Monger. «Lorde - The Love Cluv EP - Review». Allmusic. Consultado em 14 de julho de 2013 
  31. «Conheça o EP 'The Love Club' da neozelandesa (de dezesseis anos) Lorde». Teco Apple. 19 de fevereiro de 2011. Consultado em 14 de julho de 2013. Arquivado do original em 26 de setembro de 2013 
  32. Schulz, Chris (21 de março de 2013). «Album review: Lorde, The Love Club EP». The New Zealand Herald. Consultado em 14 de julho de 2013 
  33. Rachel Sanders (26 de abril de 2013). «Listen To This Teen Singer From New Zealand Right Now». buzzfeed.com. Consultado em 15 de julho de 2013 
  34. «Lorde's painted gnome goes up for auction». NZ Herald (em inglês). Consultado em 11 de junho de 2021 
  35. Daily (24 de abril de 2014). «Get lips like Lorde! Singer launches MAC collection with plum lipstick». Mail Online. Consultado em 11 de junho de 2021 

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Músicas premiadas de 1959 a 2000

1959: "Volare" – Domenico Modugno
1960: "The Battle of New Orleans" – Jimmy Driftwood
1961: "Theme from Exodus" – Ernest Gold
1962: "Moon River" – Johnny Mercer & Henry Mancini
1963: "What Kind of Fool Am I?" – Leslie Bricusse & Anthony Newley
1964: "Days of Wine and Roses" – Johnny Mercer & Henry Mancini
1965: "Hello, Dolly!" – Jerry Herman
1966: "The Shadow of Your Smile" – Paul Francis Webster & Johnny Mandel
1967: "Michelle" – John Lennon & Paul McCartney
1968: "Up, Up and Away" – Jimmy Webb
1969: "Little Green Apples" – Bobby Russell
1970: "Games People Play" – Joe South
1971: "Bridge over Troubled Water" – Paul Simon
1972: "You've Got a Friend" – Carole King
1973: "The First Time Ever I Saw Your Face" – Ewan MacColl
1974: "Killing Me Softly with His Song" – Norman Gimbel & Charles Fox
1975: "The Way We Were" – Alan e Marilyn Bergman & Marvin Hamlisch
1976: "Send in the Clowns" – Stephen Sondheim
1977: "I Write the Songs" – Bruce Johnston
1978: "Evergreen" – Barbra Streisand & Paul Williams / "You Light Up My Life" – Joe Brooks
1979: "Just the Way You Are" – Billy Joel
1980: "What a Fool Believes" – Kenny Loggins & Michael McDonald
1981: "Sailing" – Christopher Cross
1982: "Bette Davis Eyes" – Donna Weiss & Jackie DeShannon
1983: "Always on My Mind" – Johnny Christopher, Mark James & Wayne Carson
1984: "Every Breath You Take" – Sting
1985: "What's Love Got to Do with It" – Graham Lyle & Terry Britten
1986: "We Are the World" – Michael Jackson & Lionel Richie
1987: "That's What Friends Are For" – Burt Bacharach & Carole Bayer Sager
1988: "Somewhere Out There" – James Horner, Barry Mann & Cynthia Weil
1989: "Don't Worry, Be Happy" – Bobby McFerrin
1990: "Wind Beneath My Wings" – Larry Henley & Jeff Silbar
1991: "From a Distance" – Julie Gold
1992: "Unforgettable" – Irving Gordon
1993: "Tears in Heaven" – Eric Clapton & Will Jennings
1994: "A Whole New World" – Alan Menken & Tim Rice
1995: "Streets of Philadelphia" – Bruce Springsteen
1996: "Kiss from a Rose" – Seal
1997: "Change the World" – Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick & Tommy Sims
1998: "Sunny Came Home" – Shawn Colvin & John Leventhal
1999: "My Heart Will Go On" – James Horner & Will Jennings
2000: "Smooth" – Itaal Shur & Rob Thomas

Músicas premiadas de 2001 até o presente

2001: "Beautiful Day" – Adam Clayton, David Evans, Laurence Mullen & Paul Hewson
2002: "Fallin'" – Alicia Keys
2003: "Don't Know Why" – Jesse Harris
2004: "Dance with My Father" – Richard Marx & Luther Vandross
2005: "Daughters" – John Mayer
2006: "Sometimes You Can't Make It on Your Own" – Adam Clayton, David Evans, Laurence Mullen & Paul Hewson
2007: "Not Ready to Make Nice" – Emily Burns Erwin, Martha Maguire, Natalie Maines Pasdar & Dan Wilson
2008: "Rehab" – Amy Winehouse
2009: "Viva la Vida" – Guy Berryman, Jonathan Buckland, William Champion & Christopher Martin
2010: "Single Ladies (Put a Ring on It)" – Thaddis Harrell, Beyoncé Knowles, Terius Nash & Christopher Stewart
2011: "Need You Now" – David Haywood, Josh Kear, Charles Kelley & Hillary Scott
2012: "Rolling in the Deep" – Adele Adkins & Paul Epworth
2013: "We Are Young" – Jack Antonoff, Jeff Bhasker, Andrew Dost & Nate Ruess
2014: "Royals" – Joel Little & Ella Yelich-O'Connor
2015: "Stay with Me" (Darkchild version) – James Napier, William Phillips & Sam Smith
2016: "Thinking Out Loud" – Ed Sheeran & Amy Wadge
2017: "Hello" – Adele Adkins & Greg Kurstin
2018: "That's What I Like" – Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip
2019: "This Is America" – Donald Glover & Ludwig Göransson
2020: "Bad Guy" – Billie Eilish & Finneas O'Connell
2021: "I Can't Breathe" – Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas
2022: "Leave the Door Open" – Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars
2023: "Just Like That" – Bonnie Raitt

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