ジャングル・ポップ
「ジャングル (音楽)」とは異なります。 |
Jangle pop | |
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リッケンバッカー・360/12は、1960年代に「jangly」なギターの音を出すためによく使われていた | |
語源 | en:Jangle |
様式的起源 | ポップ・ロック |
文化的起源 | 1950年代後期から1960年代中期、アメリカとイギリス |
使用楽器 | 12弦ギター |
派生ジャンル | |
サブジャンル | |
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関連項目 | |
カレッジ・ロック | |
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ジャングル・ポップ(英語: Jangle pop)は、ギターのジャングル(jangle)な音と1960年代のポップ・ミュージック的なメロディーを強調する、ポップ・ロックやカレッジ・ロック[3]のサブジャンルである。[1][4]
背景
この単語はボブ・ディランの「ミスター・タンブリン・マン」の歌詞に由来し、バーズが1965年に発表したカバー・バージョンは、このジャンルの代表的な作品とみなされている。[5]1960年代以降、ジャングル・ポップはパワー・ポップ、サイキデリック・ミュージック、ニュー・ウェイヴ、ポスト・パンク、インディー・ロック、Lo-Fiといった様々なジャンルとクロスオーバーしてきた。[5]
1980年代、初期のインディー・ロックの代表的なバンドであるR.E.M.、ザ・チルズ(英語版)、ザ・クリーン(英語版)、The dB's(英語版)[6]、the Verlaines(英語版)、 10,000マニアックス(英語版)[7]、ザ・ウェディング・プレゼント、ザ・スミス[8]らはジャングル・ポップのグループであった。1980年代の初期から中期頃、「ジャングル・ポップ」という用語は、1960年代の"jangly"な演奏の音を思い起こさせる、アメリカのポストパンクムーブメントを指すものとして登場した。1983年から1987年頃、「ジャングル・ポップ」という表現はR.E.M.やレッツ・アクティブ(英語版)といったバンドや、 サイケデリック・ミュージックの影響を取り込んだサブジャンルであるペイズリー・アンダーグラウンド(英語版)を指す用語として使われた[1]。
語源
映像外部リンク | |
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The Byrds - Mr. Tambourine Man (Audio) - ジャングル・ポップの一例 | |
The Smiths - This Charming Man (Official Music Video) - ジャングル・ポップの一例 |
「ジャングル・ポップ」という用語は1960年代には使われておらず、 1980年代に一般的となった。ボブ・ディランの「ミスター・タンブリン・マン」の歌詞にある"In the jingle jangle morning, I'll come following you"の箇所を参照している。リッケンバッカーの12弦ギターに代表される、高音域のチャイムのような音が一つの特徴である。[5]
歴史
エヴァリー・ブラザーズとサーチャーズ は1950年代の後期から1960年代の中期に、「夢を見るだけ」 (1958)、 「ピンと針」 (1964)といった作品でジャングル・ポップの基礎を築いた[5] 。その後の多くのバンドはバーズから多大な影響を受けているが、それらすべてのバンドがバーズと同様にフォークロックのような音楽であるという訳ではない[9]。それから1970年代にかけて、ジャングル・ポップはパワー・ポップバンドのラズベリーズ、パワー・ポップとジャングル・ポップの境界線を曖昧にしたビッグ・スター、またサイモン&ガーファンクルのようなフォークロックのアーティストなどに見られるように、様々な他のサブジャンルとクロスオーバーした[5]。
ニュージーランドで起こったダニーデン・サウンド(英語版)はジャングル・ポップにおける一つの重要なシーンである。ザ・チルズ(英語版)、ザ・クリーン(英語版)、the Verlaines(英語版)、the Bats(英語版)といったバンドは1970年代のオルタナティヴ・ロックとポストパンクをジャングル・ポップと融合させ[10]、このシーンはすぐにオークランドなど他のニュージーランドの都市に広まった。
1980年代の初め、ポストパンクとニュー・ウェイヴは1960年代から1970年代の先駆的なジャングル・ポップグループから影響を受けた。1979年、ジョージア州のアセンズでPylon(英語版)がデビューし、アセンズの音楽シーンに影響を与えた[11]。オールミュージックは現代のジャングル・ポップを「ポップに基づく形式である」が、メインストリームではなく、歌詞はしばしば「故意に難解」で、その音はDIYで製作された「生で素人っぽい」ものである、としている。[1]
1983年から1987年頃、"R.E.M. やレッツ・アクティブ(英語版)といった南部のポップバンド"やカリフォルニアで始まったペイズリー・アンダーグラウンド(英語版)と呼ばれるサブジャンルはサイケデリック・ミュージックの影響を取り込んだ[1]。Blogcritics(英語版)の記事[信頼性要検証]では、R.E.M.を除けば、「アメリカで大きなセールスを獲得した、それ以外で唯一のジャングル・ポップのバンドはロサンゼルスのバングルスである。『マニック・マンデー』などのヒットソングがよく知られているが、最初のアルバムとEPはオーガニックで、バーズやビッグ・スターのようなジャングル・ポップに、サイケデリアの味付けがされている」と指摘されている[12]。
ジャングル・ポップは、1980年代初めのカレッジ・ロックに影響を与えた[13]。 テキサス州のオースティンでは、「新しい誠実さ(New Sincerity(英語版))」という用語がThe Reivers(英語版)、Wild Seeds(英語版)、True Believers(英語版)といったバンドに対して使われた[14]。
1990年代に入ると、グランジの登場とともに、ジャングル・ポップの人気は衰退し始めた。R.E.M.が「モンスター」(1994)でジャングル・ポップからグランジに向かったことからも、そのことは見て取れる[15] [self-published source][16][出典無効][17] 。しかしグランジバンドの中でも、アリス・イン・チェインズの『アナザー・サイド・オブ・アリス』 (1994)[18] (特に「ノー・エクスキューズ」[19])やストーン・テンプル・パイロッツの「Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop」(1996)[20]といったジャングル・ポップの要素を取り込んだ作品も存在する。
主なジャングル・ポップ・バンド
- 10,000マニアックス(英語版)[7]
- 54-40(英語版)[21]
- Alvvays[22]
- アズテック・カメラ[23][24]
- ベアネイキッド・レディース[25][26]
- ビッグ・ディッパー(英語版)[27]
- ビッグ・スター[28]
- ザ・チルズ(英語版)[29]
- ザ・クリーン(英語版)[30]
- ザ・コネルズ(英語版)[31]
- The dB's(英語版)[32]
- The Feelies(英語版)[33]
- フェルト[34]
- Game Theory(英語版)[35]
- ジン・ブロッサムズ[36]
- The Go-Betweens(英語版)[37]
- Guster(英語版)[38]
- Her's(英語版)[39]
- The Hummingbirds(英語版)[40]
- Kiwi Jr.(英語版)[41]
- レッツ・アクティブ(英語版)[42]
- The Lowest of the Low(英語版)[43]
- モリッシー
- McCarthy(英語版)[44]
- Pylon(英語版)[45]
- リアル・エステート[46]
- R.E.M.[47]
- Rolling Blackouts Coastal Fever(英語版)[48]
- The Refreshments(英語版)[5][49]
- ザ・スミス[50]
- ティーンエイジ・ファンクラブ[51]
関連項目
脚注
- ^ a b c d e “Jangle Pop”. AllMusic. 2017年3月8日閲覧。
- ^ Everett True (2014年3月28日). “How dolewave put Australia's music writers to work”. The Guardian. 2024年3月10日閲覧。
- ^ Steve Peake. “The Most Influential '80s Rock Music Genres”. ThoughtCo. 2019年1月11日閲覧。
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- ^ a b Erlewine, Stephen Thomas (2023年). “10,000 Maniacs”. AllMusic. 2023年12月15日閲覧。
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- ^ McCarthy - The Way of the World (1987)-tendingthepalebloom on YouTube
- ^ “It's a new day for '80s 'jangle' courtesy of Pylon, 'Strum and Thrum' box sets”. Chicago Sun-Times (2021年3月26日). 2022年1月13日閲覧。
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- ^ “Rolling Blackouts Coastal Fever trace son sillon indie-pop”. Les Inrockuptibles (2020年6月11日). 2022年5月15日閲覧。
- ^ “Recordings: The Refreshments, Fizzy, Fuzzy, Big & Buzzy (Mercury)”. Phoenix New Times (1996年2月29日). 2016年7月24日閲覧。
- ^ Bannister, Matthew (2013). White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock. Ashgate Publishing, Ltd.. pp. 71–72, 85, 87, 124–125. ISBN 978-1-4094-9374-7. https://books.google.com/books?id=Lt2hAgAAQBAJ
- ^ Lockett, Mac (2021年3月4日). “Teenage Fanclub Sticks to Its Melancholic Jangle-Pop on 'Endless Arcade' (ALBUM REVIEW)”. Glide Magazine. 2023年5月8日閲覧。